GALERIA

REVELANDO EL SUBCONSCIENTE

En los rincones más profundos de la mente, donde las sombras y los susurros se entrelazan en una danza misteriosa, encontramos la esencia misma del ser humano: el subconsciente. En esta exposición colectiva, titulada "Revelando el Subconsciente", nos adentramos en un vasto laberinto de emociones, sueños, ideas, temores y fantasías. Un viaje a través de la psique humana, donde 31 artistas de 12 países distintos del continente americano y europeo se unen para explorar los misterios que yacen más allá de la razón.

Las obras que aquí se presentan son portales hacia dimensiones ocultas, paisajes del alma que desafían la lógica y se sumergen en el abismo de lo incomprensible. Cada artista ha utilizado su propia voz y visión para traducir el inefable mundo del subconsciente en una amplia variedad de medios y técnicas. Desde el movimiento efímero del video hasta la quietud eterna del dibujo y la pintura, desde la revelación de la luz en la fotografía hasta la materialización de los pensamientos en instalaciones y arte objeto, esta exposición es un caleidoscopio de expresiones artísticas que desafían la mente y el espíritu.

En este rincón de la galería, donde la razón se desvanece y el pensamiento se convierte en un laberinto sin fin, invitamos a los visitantes a descubrir su propio subconsciente. Abandonen la certeza y adéntrense en la oscuridad, donde los sueños se tejen con hilos de emoción, las ideas se convierten en paisajes y los miedos se disuelven en la magia de la creación. "Revelando el Subconsciente" es un viaje a lo más profundo de la mente humana, un viaje que desafía la razón y nos revela la maravilla de lo desconocido.

Francesco Capasso nació en Nápoles en 2001, actualmente es licenciado en Historia de la Fotografía, en la Academia de Bellas Artes de Nápoles, ha publicado en revistas y revistas en papel / digitales, ha expuesto en Milán, Annecy Fr, Belgrado, Brescia, Verona, Capri. Prefiere el paisaje como un espacio análogo a su propia mente, busca el lugar como alma interior, sus obras oscilan entre unicum y mutaciones humanas. En este último trabajo plantea un problema genérico, como es la hipocondría, y a través de la niebla resalta el salto humorístico que se cierne sobre la mente, con un punto crítico central que detecta un error total y luego termina dispersándose, 5 imágenes, 2 de que son iguales a los dos primeros, pero están dispuestos en sentido antihorario para resaltar un bucle temporal del que es difícil salir, de izquierda a derecha.

Andreia M. Ferrari (nombre artístico Dhéia Ferrari) nació en la ciudad de São Paulo – Brasil. Tiene una licenciatura y un posgrado en derecho. Comenzó su carrera en fotografía en 2015 con proyectos autorales de enfoques conceptuales que investigan el hacer fotográfico. Sus obras se mueven entre imágenes figurativas y abstractas, utilizando a las personas, los objetos y la naturaleza como fuente de inspiración. Desde entonces, ha exhibido sus obras en galerías y museos en exposiciones individuales y colectivas. Tiene premios y obras en colección.

Óscar Golpe Manuel, nacido en Ugao-Miraballes en 2003, tiene una gran pasión por la creación audiovisual. Actualmente, se encuentra estudiando Arte en la universidad pública del País Vasco, tras haber obtenido el título de Técnico Superior en Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos. Siempre ha mostrado interés por la fotografía y el vídeo, lo que lo llevó a dedicar su tiempo a la creación de contenidos audiovisuales y a la experimentación con nuevas técnicas y estilos. Su dedicación le ha llevado a la participación en varios concursos locales.

Pedro Faus como artista, una obviedad, ya que no puede considerarse de otro modo, vive y asume cuestiones que definen nuestro tiempo, siendo algunas de éstas también las que nos determinan como humanos: la muerte, la soledad, la familia, el poder, el amor, la religión, etc., para exponerlas en esencia, en un leguaje lírico y perturbador en series fotográficas.
Algunos de estos trabajos son: “Cristo Diluido”, “Últimos Horarios de Cercanías”, “Sillas de prostitución”, “Hablemos de la Muerte”
En otras obras presenta su trabajo en lo que denomina foto-esculturas: “Paro, Desempleados, Congelados”, “Último Ingreso de Teresa Ferrer, mamá, en Urgencias del Hospital”
Y en ocasiones es capaz de armar sátiras provocativas con varias lecturas en sus instalaciones–intervenciones de “SE VENDE” promoviendo la venta de sentimientos, de espacios y de aquello que representan: “Se Vende Pasado al Peso”, “Se Vende Casa de Cultura 950 m2”, “Vendo mi Historia de Amor Doblemente Furtiva”

Valeria del Mar Arbeláez (n. Bogotá, Colombia, 1981) Artista audiovisual. Egresada de Psicología de la Universidad Nacional de Colombia (2008). Reside en Madrid, España desde el año 2015, donde estudió el Máster en Cine Experimental y Documental Creativo en TAI Escuela Universitaria de Artes. Participó en Experimental Film Workshop en Bucharest durante el 2016 Su cortometraje “Coahoma” ha sido proyectado en la sesión de cortometrajes de escuelas de Cine de Madrid, homenaje a la EICTV de San Antonio de los Baños y en la muestra de cortometrajes en UBICINEMA en Portugal en 2017. Está interesada en la experimentación en el medio audiovisual, utiliza la superposición de imágenes y la mezcla de técnicas análogas y video digital. Trabaja el videocollage explorando de este modo los mundos de la psique. El amor, los sueños y las realidades alteradas son los terrenos que investiga y recorre, desplegando y creando sus imaginarios.

La primera exposición personal "Mi alma es como un halcón salvaje" (2002) se llevó a cabo en el museo de Maxim Bagdanovich. En sus obras plantea temas de ecología, en 2005 dedicó una serie de obras al desastre de Chernobyl, se inspira en temas contra la guerra. La primera gran serie que dibujó fue The Red Book, dedicada a especies raras y en peligro de extinción de animales y aves. Escribe cuentos de hadas y poemas, ilustra cuentos. Ella dibuja varias criaturas fantásticas: unicornios, animales con rostros humanos, le gusta especialmente la imagen de un hombre, un pájaro, una sirena. En el 2020, participó en la Semana del Arte de Poznań. Su trabajo ha sido publicado en revistas: Gupsophila, Harpy Hybrid Review, Little Literary Living Room y otras. En 2022, su cuento fue incluido en la colección "Los 50 mejores cuentos", y su poema fue publicado en la colección de poesía "Las maravillas del invierno".

Carlos Mantilla. Graduado en la Escuela de Instructores de Arte en el año 2009 obteniendo el título de Bachiller en Humanidades e Instructor de Arte en la Especialidad de Artes Plásticas. Ese mismo año incorporó en las Escuela Primaria Tamara Bunke impartiendo talleres de apreciación y creación donde se mantuvo trabajando por 4 años en el Sector de Educación. A partir del año 2014 se vinculó a la Casa de Cultura Raúl Gómez García. Municipio 10 de Octubre como Instructor de Artes Plásticas donde imparte talleres, vinculándolo además en la técnica del Papel Mache y realizando Trabajos Comunitarios hasta la actualidad; también e ilustrador (A ilustrado libros de poesías del escritor Guatemalteco Walter Moran). Es miembro de la ACAA (Asociación Cubana de Artista Artesanos), Pertenece a la compañía Danza Teatro-Villa de San Cristóbal del maestro y director de la compañía Rafael Pérez gil y miembro del Proyecto Sociocultural Arte.92. Actualmente se encuentra estudiando en la Academia de Nacional Bellas Artes de Artes Plasticas San Alejandro. En el transcurso de mi vida he realizado exposiciones Personales y Colectivas tanto Nacionales como Internacionales; he participado en eventos y concursos.

Premio Estimulo Colegio Ward, Medalla de Honor Circulo de Aragón de Buenos Aires, 1º Premio Municipal de Moreno, 1º Premio Museo de Arte Moderno, 1º Premio Dibujo Municipio 3 de Febrero, Premio Presidencial de Educación UCA, 1º Premio Dibujo Banco Ciudad, 1º Premio Salón de Otoño SAAP, Premio Salas Nacionales de Exposición Palais de Glace, Premio Selección Museo Sivori, 1º Premio Nacional Dibujo de la Provincia de la Pampa, Gran Premio L. Presas UBA, Premio Pintura Raquel Forner SAAP – 1º Premio Nacional Pintura Bienal UNLaM entre otros

Museos y Colecciones privadas poseen obras de su autoría. Sus últimas Expo-Individuales han sido; Fundación Obra Padre Mario, Espacio de Arte del Banco Ciudad, The Saatchi Gallery London, Museo Artemio Alisio, UNLaM, Universidad Nacional de la Matanza, UBA, Casa de Cultura de R. Mejía, Cadena Ser Castellón España - Museo Jauretche – Museo Bco. Provincia, CABA- Invitado Especial Fundación Arte de las Américas – Bienal UNLaM - Arte Informado Arte Internacional Madrid, Expo Individual YILA· OB Centro Cultural México DF- Fundación La Casita Gijón España – A-Design Awards International Art – Polisch International Art Hub Polonia Arte y Teatro – Arte Bajo la Lupa –Arte de la Argentina – Premio Arte Animalatina Perugia Italia.

Soy Eliana, mamá, 34 años, artesana, artista, curiosidad, experimento, inquietud. Resido en Bosa, danzante, sobre todo de las letras, una a una mueve mi cuerpo, me compone y descompone, me guía, me atraviesa, me eleva, me frena, enfrenta, frenética, impulsiva, movimiento, quietud, silencio, sol-edad, adentro, ermitaña, vacío, Nada...a veces Eliana, a veces Lisandra, me mueve el sonar, me mueve el silencio. Profesional en el arte de la publicidad, rechazando su enfoque, amando sus procesos. Pinto sobre madera, sobre pared, a blanco y negro. Practicante de percusión y canto. Creo en el complemento de los diferentes lenguajes artísticos y la utopía de un mundo creativo.

Adela es una artista visual e ilustradora nacida en Rumania donde estudió arte desde muy joven. En 2002 se mudó a Canadá donde vivió durante 9 años y estudió Diseño Multimedia y Estudios Visuales.
Actualmente, Adela vive en España y explora el arte figurativo con óleos como su medio preferido. Ella está creando retratos que se enfocan en las expresiones, agregando un toque de los sentimientos y el alma detrás de la máscara que es nuestro rostro. Su misión es enviar mensajes sutiles a través de su obra que despierten una conexión en la esencia del alma del espectador.

La línea discursiva de mi obra es el resultado de la búsqueda constante hacia una zona de confort mediante el uso y apropiación de estilos y patrones representativos de diferentes culturas. Es de mi interés acudir al predominio de lo informe y lo inestable, presentando una serie de variaciones de una misma estructura subyacente, transfiriendo y reutilizando materiales culturales dentro de una nueva lectura, recontextualizada, contaminados por el ambiente de la contemporaneidad, pues me nutro de la estética de las culturas como soporte teórico, haciendo referencia explícitamente a estilos del pasado. El predominio de lo llamado complejo y caótico, son morfologías con las que discursan las piezas, fundamentadas con elementos del neobarroco. La obra dialoga bajo una visualidad accidentada, en contacto con el espectador.

Se graduó como Diseñadora de Indumentaria. Se formó en dibujo y pintura en el Taller de Mirta Silst y en el Atelier de Eduardo Mac Entyre. Ha realizado muestras en empresas privadas y forma parte de sus colecciones, en el interior del Argentina y en Madrid, España. Su obra fue elegida por Fermín Fevre para el II Salón de Bellas Artes José Malanca. Ha sido parte de artistas y exposiciones de Braque Galería de Arte, por quien recibió el Primer Premio en Pintura del Salón Fin de Año 2019.

Entre sus actividades y exposiciones recientes se puede mencionar las siguientes: Selección Artes Reales Gallery, Art World Exhibition. Selección y exposición Centro Cultural Digital Yila'Ob, México. Selección de propuesta expositiva, Fundación Ramseyer Dayer. Selección y exposición virtual internacional Acqua, del Laboratorio de Arte de Vivi Berthet. Muestra virtual colectiva C9 Creativos, Panamá. Selección y exposición Muestra Colectiva 365, Palacio Barolo. Selección y exposición Megamuestra Lunática, Fundación Cultural Anden 2222 Polo Cultural, Distrito de las Artes de BA. Exposición Hotel Libertador y Hotel Puerto Bunge, Dirección de Cultura de Pinamar.

La asistencia a varias escuelas de arte le permitió desarrollar contenidos técnicos y planteamientos teóricos para afirmar una elección que en su primera exposición individual en 2016 se esclarece a lo largo de la serie presentada. Las dos obras FLASH se exhibieron en esta exposición individual y articulan el modo de funcionamiento de la memoria que nos sorprende con la erupción espontánea de sus imágenes provenientes de los lugares más recónditos de nuestra mente, afirmando lo surrealista y el poder de los sueños. Estas pinturas son de una fase diferente a la actual, fueron ejecutadas al óleo sobre lienzo, asumen colores vibrantes y contrastantes dentro de la dimensión de lo imaginario, de la impresión espacial basada en ilusiones ópticas del subconsciente.

Ingeniero Eléctrico y artista peruano, las obras de Yanaq Atuq aprovechan las místicas duales de la naturaleza, lo real e irreal. Compone obras pictóricas surrealistas que son sustraídas de sueños, paisajes fantásticos, seres irreales y visiones alternas de la realidad. Estas imágenes están inundadas de realismo, fantasía, atmosfera inquietante y mensajes ocultos a través del simbolismo onírico. Sus obras yuxtaponen figuras nostálgicas, misteriosas y góticas plasmadas con una mezcla de técnicas pictóricas como el carbón, óleo, acuarela, acrílico, tiza, gouache.