EL DESEO

5° EXPOSICIÓN COLECTIVA INTERNACIONAL

 

El deseo es un territorio sin mapas, una llamarada que avanza sin contornos fijos, movida por el impulso de lo inalcanzable. Es fuerza y vacío, promesa y vértigo. En esta exposición, el arte se convierte en el lenguaje de esa pulsión primaria que nos atraviesa: la sensualidad que se insinúa en una línea, el placer que se suspende en el aire denso de una imagen, la tensión entre la mirada y lo oculto.

 

Los artistas reunidos aquí han encontrado en el deseo una materia dúctil, un campo de exploración que se expande en la pintura, el dibujo y la fotografía. Cada obra es un umbral hacia la incertidumbre de lo que se anhela, hacia la piel del mundo cuando se vuelve territorio de exploración y gozo. En sus trazos y encuadres, el deseo se muestra no solo como atracción, sino como búsqueda insaciable, como el pulso que nos arrastra hacia lo que nos falta.

 

La fotografía, con su capacidad de capturar lo efímero, se convierte en el espejo de una caricia interrumpida, de una sombra que es promesa y ausencia a la vez. En la pintura y el dibujo, los cuerpos se despliegan en gestos que oscilan entre la entrega y la resistencia, entre el ardor y la espera. Aquí, el deseo no es solo erótico, sino también una forma de existir en el mundo, de tocarlo con los ojos y con la memoria.

 

En "El Deseo", las imágenes vibran entre lo explícito y lo sugerente, entre lo que se ofrece y lo que se oculta. Porque el deseo, como el arte, nunca es un destino fijo, sino una pregunta constante, un llamado que nunca deja de resonar en el cuerpo y en la imaginación.

 

Yila'ob Centro Cultural Digital

ARTISTAS

 

AB

Carlos Mantilla 

David Santiago Bonilla

Erick Suescún

Fer Guzmán

Gimena Chora

Hugo Proaño

Iván Mauricio Patiño

Melisa González

Sara María Gálvez

Sdack El-man

Daniel Sdack

MÉXICO

 

Egresado de la UNICACH en licenciatura en artes visuales, participando en exposiciones individuales y colectivas.

Atento a mi origen, busco trascender por medio de la pintura, siendo el ejemplo que cometiendo errores y buscando respuestas más allá de correctas e incorrectas nos abre múltiples caminos hacia el aprendizaje.

 

Si bien la formación es precisamente la del artista urbano, es también codificado a través de los elementos de las artes visuales tradicionales, donde lo realista y lo surrealista se entremezclan creando escenarios y estampas que transfieren en la propuesta de la pintura. Lo he venido haciendo ya desde hace tiempo atrás y en cada obra, en cada exposición se reinventa, se reconfigura, han estado cargados de una realidad basada en la observación, reflexión, y que son la contraparte de un creador en evolución constante.

 

Red social: https://www.instagram.com/sdackel/

Título: Difusa

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medida: 40 x 50 cm.

Año: 2024

País: México

Freddy Guzmán Ramos

Perú

 

Nacido en Lima en 1976, soy artista plástico autodidacta. Llevé cursos en la escuela de bellas artes de Trujillo.  Desde 2012 me dedico a la expresión artística, especialmente en pintura en acrílico y óleo.

He expuesto en:

  • Dibujo de pasos fanzine México 2013
  • La carnicería amil 2019
  • Aquelarre galería ELA 2018
  • Interior de la vida 2018, Congreso de la República
  • Trujillo vidas futuras, colectiva 2012 ESBAT
  • Espacio comvergente 2020
  • Espaciocroma 2013 Trujillo galería de arte mao
  • Miniprint internacional, Córdoba, Argentina, 2017
  • Exposición de artistas internacionales Chile 2024
  • ALBA exposición elegías Arequipa, Perú, 2024
  • Galería casa blanca 100 años de surrealismo 2024
  • Galería amancae Lima 2024

 

Instagram: https://www.instagram.com/guzmanfeg/ 

Facebook: https://www.facebook.com/Freddy.GuzmanR/

Título: la espera

Técnica: acrílico

Medida: 60 x 50 cm

Precio: $400 dolares

Título: Seleni

Técnica: acrílico

Medida: 50 x 70 cm

Precio: $400 dolares

David Santiago Bonilla

PUERTO RICO

 

Natural de San Germán, Puerto Rico. Cursé estudios relacionados al arte en el Recinto Universitario de Mayagüez de la UPR con una secuencia curricular en artes plásticas en 2012, en la Liga de Arte de San Juan en 2014, y maestría en arquitectura paisajista de la  Universidad Politécnica de Puerto Rico en 2017. Trabajo mucho con la ilustración, el cómic y la figura humana. Publiqué un libro infantil “Mira lo que hice en la pared”; y he participado de exposiciones virtuales por la pandemia en varios países, desde Argentina, México, Puerto Rico y Costa Rica. En adición tuve mi primera exhibición individual en Galería Andrómeda 3.20 en México sobre los dibujos que realicé de figura humana a través de sesiones por Zoom durante la pandemia, titulada “Desnudos en Cuarentena”.

 

Instagram: @surfersj 

Facebook: @ArteDavidSantiago

Página web:

www.artedavidsantiago.art

 

Título: “Torso Musa de Oriente

Técnica: Óleo sobre lienzo

 20.3 x 15.2 cm

2024

No está a la venta

Título: “Sofía

Técnica: lápices de colores y marcadores copia sobre papel yupo

30.5 x 22.8 cm

2024

No está a la venta

Título: “Fabiana

Técnica: Conté sobre papel

35.6 x 27.9 cm

2024

No está a la venta

Título: “Fabiana recostada

Técnica: Conté sobre papel

27.9x 35.6 cm

2024

No está a la venta

Título: “Eliana”

Técnica: lápiz y tintas sobre papel

27.9x 38.1 cm

2024

No está a la venta.

Iván Mauricio Patiño Moscoso

COLOMBIA

 

Diseño | Ilustración | Investigación en psicoanálisis.

¿Cómo inciden los símbolos en nuestra condición subjetiva? ¿Cómo es que las significaciones ordenan nuestros modos de pensar y de sentir; de amar; de desear y ser deseados? Esta es una de las preguntas que orientan mis investigaciones y propuestas de creación. Tales preguntas tienen su causa en el punto en que los símbolos, los discursos; lo que se conversa y se discute; lo dicho y... lo no dicho, hacen carne, hacen cuerpo. Tienen su causa en el instante mismo en que signos, escrituras, textos —¡el hecho de hablar! — devienen erotismo y, por eso mismo, vínculo, lazo, proximidad. Este es el contexto de mi producción. La pregunta por el sujeto, es decir, la pregunta por los discursos que, condensados, sostienen los lazos sociales y, puesto que «es con palabras que hacemos el amor», discursos que, como adoquines, trazan los derroteros de la misma existencia.

 

 

impatinomo@gmail.com

impatinom@unal.edu.co

Título: Olla comunitaria o una metáfora de la época.

Pintura Digital / Serigrafía

35 x 35 cm

175 USD.

Carlos Gabriel Mantilla Fandiño

CUBA

 

Graduado de la escuela Instructores de arte de la Especialidad de Artes Plásticas.Graduado de la Academia Nacional Bellas Artes de Artes Visuales San Alejandro . Ha ilustrado dos libros de poesías del escritor y poeta Guatemalteco Walter Morán ,pertenece a la Compañía Danza-Teatro Villa de San Cristobal. Miembro de la Sociedad Cultural : José Martí , Club "Soles martianos" MNCUL (Ministerio de Cultura ), miembro de la ACAA -(Asociación Cubanos Artesanos Artista).  En el transcurso de su vida ha realizado exposiciones Personales y Colectivas tanto Nacionales como Internacionales; ha participado en eventos y concursos.

 

 

Correo: cmantilla9006@gmail.com

Instagram: @cmantillafandino

Facebook: Carlos Mantilla Fandiño

Título: ¿Qué me apetece?

Técnica : Plumilla / Cartulina

Tamaño: 24 x 35 cm

Año:2024

Hugo Proaño Cifuentes

ECUADOR

Título: Climax

Técnica: Tinta sobre papel pergamino impreso

Tamaño: 21 x 15 cm

Precio: $250 dlls

 

Gimena Romero Chora

MÉXICO

 

Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la FAD, UNAM, fundadora de La Rata Muerta Taller (CDMX- 2022).

Cuenta con la exposición individual La Matriz Telúrica, Faro de Oriente, CDMX, 2024. 

Su obra ha sido seleccionada en diversos concursos nacionales e internacionales, entre ellos: 1er Concurso Internacional de mini estampa Mixteca “NUU NKENEO”, Museo de Huajuapan, Oaxaca, 2024. Concurso de grabado Ex Libris POSADA, 5O Aniversario Luctuoso de David A. Siqueiros, Guanajuato 2024. Premio Nacional de Gráfica Guillermo Ceniceros, Museo de Arte Moderno “Guillermo Ceniceros” Durango, México. V Muestra del Grabado, Centro Cultural Esquel Melipal, Argentina 2024. Muestra Internacional de grabado, Spark, Argentina 2024. BIAMT 2024, Rumanía 2024. Encuentro de Grabadores, exposición virtual Chile 2024. Exposición Colectiva Internacional IMAGINARIOS Yila’ob Centro Cultural Digital. 4ta Exposición Colectiva Internacional El Deseo. Yila’ob Centro Cultural Digital 2014. IV Muestra Virtual de Grabado. Museo Austral del Grabado. Esquel, Argentina. 8TH Guanlan International Print Biennial, China Printmaking Museum,  Guanlan, China, 2023.

 

Participó en: Colectivos Culturales Comunitarios con el proyecto Encuentros desde el orígen, Magdalena Mixiuhca (2023) y Grafika Callejera Iztapalapa (2022). Secretaria de Cultura, CDMX. 

Por otro lado, ha impartido los siguientes talleres: Cocktail Gráfico en la presentación de la Carpeta Gráfica CONFLUENCIAS de Mario Rangel Faz, Museo de la Ciudad de México, 2024. Galería 21, Teposcolula y en San Pablo Huitzo, Oaxaca. Así como en Puebla, CDMX y Edo. México.

 

Instagram: 

@gimchora 

@laratamuertataller
Gmail :

gimenachora01@gmail.com

laratamuertataller@gmail.com

“Telúrica erguida”

Xilografía en plancha perdida sobre papel algodón

25 x 16 CM

2023

Precio: $2000 mxn

Melissa González Machín

CUBA

 

Estudiante universitaria en Lic de Educación Artística último año.

 

Correo: mg4709206@gmail.com 

Facebook: Melissa González 

Instagram: melissaglez3638

Deseo Prohibido

Fotografía Artística b/n

3774x3246

Precio: $600 USD

 

Sara María Gálvez Mancilla

MÉXICO

 

Maestra en Comunicación por la UNAM, con investigación en estudios de la imagen, cuenta con publicaciones académicas y literarias, así como experiencia docente en diversos espacios educativos. Fotógrafa con obras publicadas en libros y revistas y exposiciones en recintos como el Centro de la Imagen, el Museo Nacional de las Culturas Populares-INAH, y el Metro de la CDMX, entre otros. Ha sido gestora cultural y curadora de exposiciones artísticas físicas y digitales, incluyendo la dirección del Museo Virtual Xochimilco, un proyecto transdisciplinario que conecta arte, comunidad y tecnología.

 

https://smgm129.wixsite.com/sarag

Título: Cartografía del deseo

Técnica: Fotografía digital

Medidas: 2448 × 3264 ppp

País o región de residencia: México


Precio: $900.00 (novescientos pesos mexicanos)

Erick Suescún Contreras 

Tunja, Colombia, 1975

 

 

Diseñador Visual, Especialista en Semiótica y Hermenéutica del Arte, actual maestrante en Artes. Docente universitario y realizador audiovisual desde 2000. Hoy, explora con lenguajes artísticos como la fotografía de autor, el video abstracto, el dibujo (estilo cómic), la música y las artes sonoras.

 

 

"En la experimentación artística y con preguntas por la presencia-ausencia, la elasticidad del tiempo-espacio y la otredad en las relaciones humanas, el alma se manifiesta en el presente continuo de creación: cuerpo, mente, espíritu y sombra se hacen acción, sonido, figura o abstracción".

 

 

Enlaces:

https://www.instagram.com/ericksuescunc/

https://www.instagram.com/etheremick/

Título: En espera (serie Lena Pierce)

Técnicas: Fotomontaje analógico y finalización digital.

Medidas: 50 x 70 cm.

 

Título: Tras la cortina (serie Lena Pierce)

Técnicas: Fotomontaje analógico y finalización digital.

Medidas: 70 x 50 cm.

 

Título: Flotante (serie Lena Pierce)

Técnicas: Fotomontaje analógico y finalización digital

Medidas: 50 x 70 cm

AB

MÉXICO

 

Artista visual mexicano multidisciplinario cuya obra explora la nostalgia, la naturaleza humana y la contemplación. A través de medios como la pintura, la escultura y el video, su trabajo reflexiona sobre la relación entre el individuo y su entorno, así como sobre el paso del tiempo. Sus piezas suelen evocar memorias colectivas y personales, invitando al espectador a detenerse y observar con atención. La naturaleza humana es un eje central en su producción, abordando temas como la identidad, la soledad y la conexión con lo intangible. Su enfoque contemplativo se manifiesta en composiciones que buscan generar espacios de introspección. Con una trayectoria que incluye exposiciones en México y el extranjero, su obra se distingue por su capacidad para dialogar con diversas disciplinas y contextos culturales.

 

abmercantor@gmail.com

Amanece

El deseo despierta antes que el sol,

se estira en la penumbra

como un animal que reconoce su nombre.

Tu piel es el eco de un sueño inacabado,

un mapa de calor que mis manos recorren

sin brújula ni prisa.

 

 

La luz del alba se filtra entre las cortinas,

roza tu espalda desnuda

como un amante tímido.

Nos encontramos en el borde del día,

respirando el instante

antes de que el mundo nos reclame.

 

Técnica: Fotografía Digital

Año: 2014

 

Atardece

 

El deseo se oculta en la hora dorada,

en la mirada que sostengo demasiado tiempo,

en la palabra que se desliza entre los labios

con el filo de un secreto.

 

 

Caminamos entre sombras alargadas,

con el sol apagándose en nuestras bocas.

Tus dedos rozan los míos

y todo el ruido se vuelve ceniza,

como si el tiempo entendiera

que hay llamas que no deben extinguirse.

 

Técnica: Fotografía Digital

Año: 2014

Anochece

 

El deseo regresa con la noche,
con el temblor de un cuerpo
que sabe que será descubierto.
Eres la sombra que espera en la puerta,
el murmullo que se arrastra
hasta volverse incendio.

 

El cuarto es un altar de piel y jadeos,
las sábanas, un océano
que nos traga y nos expulsa
en cada embestida de la marea.

 

Y cuando todo se disuelve
en el pulso lento del después,
cuando la madrugada nos mira
desde el umbral de la ventana,
el deseo aún respira entre nosotros,
preparando su regreso
con el primer rayo de luz.

 

Técnica: Fotografía Digital

Año: 2014