REFLEXIONES

ANTE EL ESPEJO

3° Exposición Colectiva Internacional

 

Toda imagen es, en el fondo, una pregunta dirigida hacia quien la observa. Pero cuando el arte vuelve la mirada hacia uno mismo y convierte al retrato en territorio de exploración, esa pregunta se multiplica: ¿quién soy frente a mi propia imagen?, ¿qué parte de nosotros habita realmente en aquello que representamos?, ¿qué distancia existe entre el rostro visible y aquello que permanece oculto?

 

“Reflexiones ante el espejo” nos presentan obras que presentan la representación del yo no como un ejercicio de vanidad o afirmación individual, sino como una indagación sensible sobre la identidad, la memoria y la percepción. En esta exposición, el espejo deja de ser un objeto cotidiano para convertirse en metáfora: superficie de revelación y al mismo tiempo de incertidumbre. Porque todo reflejo es también una deformación, una interpretación fragmentaria de aquello que creemos ver.

 

Desde la antiguedad, el ser humano ha buscado reconocerse en las imágenes. Sin embargo, el retrato actual ya no pretende únicamente capturar semejanzas físicas; intenta registrar estados interiores, fracturas emocionales, tensiones sociales y transformaciones subjetivas. El sujeto aquí no aparece como una máscara fija, sino como un territorio mutable donde convergen el tiempo, la experiencia y la conciencia de existir. Cada obra nos presenta un diálogo silencioso entre el artista y su propia presencia o la de otros. Un encuentro donde mirar implica también confrontarse.

 

En muchas de las obras, el espejo no confirma certezas. Las desestabiliza. Frente a ellas, el espectador descubre que la identidad no es una esencia inmóvil, sino una construcción atravesada por la historia, el contexto cultural, el lenguaje y la mirada de los otros. Somos también aquello que proyectamos, aquello que ocultamos y aquello que imaginamos ser. Por ello, cada retrato contiene una paradoja: intenta fijar una imagen de sí misma sabiendo que toda identidad se encuentra en permanente transformación.

 

La exposición es una reflexión sobre el acto de representarse en una época saturada de imágenes. Hoy, cuando los rostros circulan de manera inmediata y vertiginosa en pantallas y dispositivos, está exposición busca recuperar la pausa necesaria para volver a mirar el misterio contenido en una cara humana. No se trata solamente de observar facciones, sino de percibir aquello que tiembla detrás de ellas: la vulnerabilidad, el paso del tiempo, la memoria afectiva, la conciencia de la finitud.

 

“Reflexiones ante el espejo” nos dice que toda imagen es un umbral. Una superficie donde el ser humano intenta reconocerse mientras inevitablemente se desvanece y se reconstruye. Tal vez por eso el retrato sigue siendo una de las formas más profundas del arte: porque en él no sólo se representa un rostro, sino la imposibilidad de poseer completamente la escencia propia o del otro.

 

Félix Ayurnamat

ARTISTAS

 

AB

Carlos Mantilla

José Luis Rizzo

Laura Espinosa

Maciej Rekosiewicz

Maria do Carmo Toniolo

Ruth bastos

AB

México

 

Artista visual, su práctica se centra en la exploración del rostro como territorio emocional. A través de la pintura, investiga la tensión entre la identidad y su fragmentación, utilizando las técnicas como herramientas expresivas más que descriptivas. Su trabajo se caracteriza por un trazo suelto, casi visceral. Influido por la tradición expresionista y el retrato contemporáneo, su obra propone una mirada directa y profundamente humana. Ha participado en diversas exposiciones colectivas, consolidando un lenguaje plástico que cuestiona la estabilidad del yo y la forma en que nos representamos.

 

Contacto:

incidentex@gmail.com

El reflejo

Arcilla polemerica

30 x  34 x 24 cm

2025

Maciej Rękosiewicz

Polonia


Soy artista, principalmente escribo, tomo fotografías, también dibujo, pinto y hago gráficos.

Instagram.com/maciej.rekosiewicz

Fotografía

Laura Espinosa Torres

MÉXICO

 

Laura Espinosa Torres es una artista plástica cuya obra integra pintura, dibujo y libros de artista desde una práctica sustentada en el oficio, la disciplina y una reflexión constante sobre el lenguaje visual. Su trabajo articula lo estético, lo anecdótico y lo simbólico para transformar experiencias personales en imágenes de resonancia compartida. Su proceso creativo combina investigación rigurosa, método e intuición, desarrollando piezas que invitan a la contemplación y al pensamiento. En sus libros de artista privilegia el contenido como eje estructural, permitiendo que la idea determine la forma, los materiales y la configuración del objeto artístico. Licenciada en Artes Visuales y Maestra en Artes Visuales con orientación en Pintura por la Universidad Nacional Autónoma de México, ha recibido reconocimientos como el premio Artistas con Trayectoria en Libros Arte Objeto (2018) y fue seleccionada en la Bienal UNAM de Artes Visuales (2016). Su obra ha sido exhibida en muestras individuales y colectivas en destacados espacios culturales de México, consolidando una trayectoria sólida y reflexiva.

 

CONTACTO

lauraespinosa.le@gmail.com
https://lauraespinosale.wixsite.com/lauraespinosa
Facebook:espinosatorreslaura

AUTOOBSERVACIÓN

Temple de huevo con emulsión / Tela 

70 X 55 cm

2025

AUTOOBSERVACIÓN

Óleo / Tela 

32 X 24.6 cm

2025

AUTOOBSERVACIÓN

Temple de huevo con emulsión / Tela 

70 X 47 cm

2026

AUTOOBSERVACIÓN

Carboncilla / Cartulina

65 X 50 cm

2026

AUTOOBSERVACIÓN

Tinta / Papel 

28 X 38 cm

2026

José Luis Rizzo

VENEZUELA

 

Mi trabajo se caracteriza en utilizar la técnica realista basada más que todo en temas de cuerpo humano. Siempre estoy en esa búsqueda constante de plasmar entre luces y sombras las complejas sinuosidades del cuerpo humano. En este trabajo he plasmado un doble autorretrato el reflejo de mi trabajo representado en dos periodos de mi vida

 

https://www.facebook.com/joseluisrizzo/

https://www.instagram.com/joseluisrizzo/

Yo creando Yo

Óleo sobre tela

60 x 80 cm

Carlos Mantilla

CUBA

 

Graduado de la Academia Artes Visuales San Alejandro desde 2023. Instructor de Arte con 13 años de experiencia e impartiendo clases de pintura taller "Antonia Eiriz" Casa de la Cultura "Raúl Gómez García" desde 2014 hasta la actualidad. Artista Visual y miembro de la compañía Danza Teatro-Villa de San Cristóbal del maestro y director Rafael Pérez gil desde 2017. Pertenece a la Asociación Cubana de Artesanos Artista-ACAA desde Octubre 2021. Ha ilustrado 2 libros de poesías "Agua del mismo" y "Cuando vuelvas tráeme la luna" del escritor y poeta Guatemalteco Walter Moran. Participo en proyectos comunitarios realizando Murales. Actualmente ha realizado Exposiciones Personales, Exposiciones Colectivas, Bienales, eventos y concursos tanto Nacionales como Internacionales.

 

Correo: cmantilla9006@gmail.com

Instagram: @cmantillafandino

Facebook: Carlos Mantilla Fandiño

Loa

Grafito / cartulina (Dibujo)

42 x 29 cm

2026

Maria do Carmo Toniolo Kuhn

BRASIL

 

Refletindo ante o espelho da vida que a minha coragem possa ser maior que o medo e que a fé sempre me dê força.

 

facebook: Maria do Carmo Toniolo

QUEM SOU EU

21 x 15 cm

Ruth Bastos

Argentina

 

Se graduó como Diseñadora de Indumentaria. Se formó en dibujo y pintura en el Taller de Mirta Silst y en el Atelier de Eduardo Mac Entyre. Su obra fue elegida por Fermín Fevre para el II Salón de Bellas Artes José Malanca. Fue finalista Premio de Pintura Josefina de Bakker 2024. Recibió el 3er Premio de Pintar edición 2024 y el 1er Premio del Salón Fin de Año 2019 de Braque Galería de Arte, entre otras distinciones.

 

Sus obras contienen improntas en las que predomina la mancha y el gesto. La experimentación con diversos formatos, soportes y técnicas es parte de su búsqueda y estilismo plástico dentro de las abstracciones expresivas. Planos, línea y color en articulación con la materia y la composición.

 

Selecciones y exposiciones recientes destacadas: Legislatura Porteña de BA: Pre Bienal de Arte UNLAM. IX Salón Nacional de Arte Ambrosio Gatti. Salón Nacional Profesor José Rodrigo XV. Ministerio de Economía de la Nación. Museo de Arte Contemporáneo de Almirante Brown. Museo Fortabat. Tacha Galería. Galería Social Rimini. Cultura Viva. Galería Adrómeda 3.20, México. Laboratorio de Arte de Vivi Berthet. Carrousel Du Louvre, París. Universidad Tecnológica de Buenos Aires. Centro Cultural Digital Yila'Ob, México. Artes Reales Gallery. Palacio Barolo. Fundación Cultural Anden 2222 Polo Cultural, Distrito de las Artes de BA.

 

Enlaces

https://ruthbastosarte.blogspot.com/

https://www.instagram.com/ruthbastos.art/

IMPRECISA I

Acrílicos, esmalte oro viejo, carbón vegetal, carbonilla, collage, lápiz negro, microfibra y barniz sobre paspartú

35 x 50 cm

IMPRECISA II

Lápiz carbonilla, tinta china y acrílicos sobre papel.

24 x 32 cm

IMPRECISA III

Lápiz, carbonilla, acrilicos y tinta chica sobre papel antiguo

35 x 50 cm.

CONCEPTUALIZACIÓN

 

Sola, pero no solitaria. Esperando, sin desesperar. Activa, creativa, productiva, expectante. Construyendo el presente. Reposando sobre un pasado aprendido a caricias, golpes, risas y silencios. Hondo el sentimiento de la resistencia en positivo.

 

Figura indeterminada que detalla una esencia abstracta pero no neutra. Intensa, como una brisa interna que no cesa. Indefinida pero presente. Pronunciando un certero "aquí estoy" que el universo subraya y afirma. Alma valiosa y noble, la de esta presencia.