IDENTIDADES

6° EXPOSICIÓN COLECTIVA INTERNACIONAL

Responder a la pregunta ¿quién soy? nunca ha sido algo sencillo. La identidad no es una forma acabada ni una imagen inmóvil. Es un tejido de experiencias, recuerdos, afectos, lenguajes, lugares y encuentros que cambia con el tiempo. Se transforma con cada mirada recibida, con cada ausencia, con cada territorio habitado y con cada historia compartida. Somos aquello que recordamos, aquello que elegimos conservar y también aquello que los demás descubren en nosotros.

"Identidades" reúne obras de pintura, fotografía y dibujo que exploran esa condición abierta de la existencia humana. Las piezas no buscan dar respuestas definitivas sobre lo que significa ser o pertenecer a una comunidad. Más bien revelan que toda identidad permanece en construcción, alimentándose de la memoria, de la cultura, de las relaciones sociales y de las múltiples formas en que aprendemos a habitar el mundo.

La identidad también se manifiesta en los actos más sencillos. Vive en las celebraciones que se pasan entre generaciones, en los oficios transmitidos con las manos, en los paisajes que reconocemos como propios, en las palabras heredadas, en las prendas que vestimos, en los objetos cotidianos que acompañan nuestra vida y en las maneras particulares de mirar el mundo. Cada comunidad produce símbolos que la distinguen, pero también espacios de encuentro donde las diferencias dialogan sin desaparecer. La cultura no es un repertorio inmóvil de formas de ser y sentir; es un organismo vivo que se transforma cada vez que alguien lo interpreta desde su propia experiencia.

Las obras que forman parte de esta exposición se mueven en territorios diversos. Algunas observan la identidad desde la intimidad del retrato y el autorretrato; otras encuentran su origen en la memoria de un lugar, en la vitalidad de una fiesta popular, en los rituales que fortalecen el sentido de pertenencia o en los momentos donde la historia ha dejado sus huellas. Hay imágenes que hablan del arraigo y otras del desplazamiento; algunas nos muestran la diversidad, mientras otras muestran las tensiones que surgen cuando las identidades son simplificadas, negadas o reducidas a estereotipos. En todas ellas aparece una misma convicción: la identidad no es una etiqueta, sino una experiencia profundamente humana.

La pintura transforma el color y la materia en evocaciones de la memoria colectiva; construye atmósferas donde el recuerdo y la imaginación se entrelazan. El dibujo encuentra en la línea una escritura sensible capaz de registrar el carácter de un rostro, el ritmo de un cuerpo o la geografía de un territorio emocional. La fotografía detiene instantes donde la vida cotidiana adquiere un significado más amplio: un encuentro familiar, una celebración, una calle conocida o una mirada inesperada pueden convertirse en testimonios de aquello que somos y de aquello que compartimos con los demás.

Mirar estas obras implica reconocer que toda representación es también una forma de encuentro. Al observar el rostro de otro, una costumbre distinta o una realidad ajena, inevitablemente volvemos sobre nosotros mismos. Descubrimos que la identidad no existe en aislamiento; se construye en el intercambio, en el diálogo y, muchas veces, en la diferencia. Comprender al otro amplía la posibilidad de comprendernos.

En un mundo donde las fronteras culturales parecen acercarse y alejarse al mismo tiempo, el arte conserva la capacidad de tender puentes. No uniforma las experiencias ni borra las singularidades; las hace visibles, las dignifica y las convierte en motivo de conversación. Cada obra aquí presente testimonia una manera particular de existir y, al hacerlo, contribuye a ese inmenso mosaico de voces, memorias y sensibilidades que conforman nuestra condición humana.

"Identidades" nos muestra esa diversidad irrepetible. Nos enseña que cada imagen contiene una historia y que toda historia encuentra sentido cuando puede ser compartida. Entre rostros, paisajes, fiestas, gestos y memorias, el arte revela que la identidad no es un destino fijo, sino una creación permanente: una obra que cada persona y cada comunidad continúan realizando mientras viven, recuerdan, imaginan y miran el mundo desde su propia experiencia.

Félix Ayurnamat

ARTISTAS

Carlos Mantilla

Cerradynho

Gesualdo Elizabeth

Jorge Escalante Vinces

José Luis Rizzo

Rebecca Soliman

Ruth Bastos

Ulises Matos García

Wilder Ramos Ochoa

Jorge Escalante Vinces

Italia

Nacido en Lima-Perú, el 12 de diciembre de 1954. Casado

Ocupación Jubilado. Residente en Italia desde 1979.

Trayectoria artística

Artista autodidacta. Comenzó a pintar en mayo de 2020 (periodo del Covid)

Se formó inicialmente a través de clases on-line, y posteriormente tomó clases con maestros acuarelistas de la AIA (Asociación Italiana de Acuarelistas de Milán). En el 2025, es admitido como miembro de la Asociación Italiana de Acuarelistas.

A lo largo de su trayectoria artística, ha participado en varias exposiciones colectivas y concursos, tanto nacionales como internacionales. Recientemente, sus obras han sido seleccionadas para numerosas exposiciones y concursos tanto en Italia como en el extranjero (IWS Nepal, IFAM Malaysia, IWS Polonia, IWS Serbia, Ceret-Francia, WI Grecia, Galeria Gisel Duran- Buenos Aires) SMA Mexico.

La revista ART TEAM MAGAZINE de Irlanda (abril de 2025) y Visual Art Journal de Holanda (agosto 2025) han publicado algunas de sus obras.

Email: vines.jolu@gmail.com

FB: Jorge Escalante Vinces

Instagram: @escalantevinces

Título: "El, rey, esposas e hijos"

Técnica acuarela

Medidas: 38x56 cm

Título: "Ojos a mandorla 1"

Técnica acuarela

Medidas: 28x38 cm

Carlos Mantilla

Cuba

Graduado de la Academia Artes Visuales San Alejandro desde 2023. Instructor de Arte con 13 años de experiencia e impartiendo clases de pintura taller "Antonia Eiriz" Casa de la Cultura "Raúl Gómez García" desde 2014 hasta la actualidad. Artista Visual y miembro de la compañía Danza Teatro-Villa de San Cristóbal del maestro y director Rafael Pérez gil desde 2017. Pertenece a la Asociación Cubana de Artesanos Artista-ACAA desde Octubre 2021. Ha ilustrado 2 libros de poesías "Agua del mismo" y "Cuando vuelvas tráeme la luna" del escritor y poeta Guatemalteco Walter Moran. Participo en proyectos comunitarios realizando Murales. Actualmente ha realizado Exposiciones Personales , Exposiciones Colectivas, Bienales, eventos y concursos tanto Nacionales como Internacionales los cuales reflejos de la manera siguiente:

Correo: cmantilla9006@gmail.com

Instagram: @cmantillafandino

Facebook: Carlos Mantilla Fandiño

Título: "El fruto prohibido"

Técnica: Grafito / Cartulina

Medida: 42 x 29cm

Ruth Bastos

Argentina

Se graduó como Diseñadora de Indumentaria. Se formó en dibujo y pintura en el Taller de Mirta Silst y en el Atelier de Eduardo Mac Entyre. Su obra fue elegida por Fermín Fevre para el II Salón de Bellas Artes José Malanca. Fue finalista Premio de Pintura Josefina de Bakker 2024. Recibió el 3er Premio de Pintar edición 2024 y el 1er Premio del Salón Fin de Año 2019 de Braque Galería de Arte, entre otras distinciones.

Selecciones y exposiciones recientes destacadas: Legislatura Porteña de BA: Pre Bienal de Arte UNLAM. IX Salón Nacional de Arte Ambrosio Gatti. Salón Nacional Profesor José Rodrigo XV. Ministerio de Economía de la Nación. Museo de Arte Contemporáneo de Almirante Brown. Museo Fortabat. Tacha Galería. Galería Social Rimini. Cultura Viva. Galería Adrómeda 3.20, México. Laboratorio de Arte de Vivi Berthet. Carrousel Du Louvre, París. Universidad Tecnológica de Buenos Aires. Centro Cultural Digital Yila'Ob, México. Artes Reales Gallery. Palacio Barolo. Fundación Cultural Anden 2222 Polo Cultural, Distrito de las Artes de BA.

Enlaces

https://ruthbastosarte.blogspot.com/

https://www.instagram.com/ruthbastos.art/

Título: PRONUNCIARSE

Técnica: Lápices, carbón vegetal y acrílicos sobre paspartú.

Medida: 25x40 cm

José Luis Rizzo

Venezuela

Mi trabajo se caracteriza en utilizar el género de pintura realista usando luces y sombras para darle esos volumenes que rinden la obra real, me baso siempre en temas relacionados al cuerpo humano , la tecnica que siempre utilizo es óleo sobre tela tanto en trabajos monocromaticos blanco y negro y seppia como en color.

https://www.facebook.com/joseluisrizzo/

https://www.instagram.com/joseluisrizzo/

Título: (Autorretrato) Entre luces y Sombras

Técnica: óleo sobre tela

Medidas: 1 x 1 m.

Ulises Matos García

Cuba

Nace en Santiago de Cuba, Cuba profesor de la Academia de Artes Plásticas de Santiago de Cuba. Ha participado en varios eventos y exposiciones nacionales e internacionales, tiene obras en varios países del mundo, participó en dos ocasiones en el evento internacional de pintura al aire libre, Plein Air en Curazao pintando y impartiendo clases con niños.

Correo:

ulises.matos66@gmail.com

Título: Homo Historicu

Técnica: Acrílico / Lienzo

Medida: 100cm x 78cm

Wilder Ramos Ochoa

Perú

Artista Plástico-Visual graduado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú.

Enlace: https://wiramoc.wixsite.com/artedigital

Título: "Yana Mayu (Río Negro)"

Técnica: Fotografía

Medidas: 50x40cm

Título: "Yana Paqcha (Cascada Negra)"

Técnica: Fotografía

Medidas.: 50x40cm

Rebecca Soliman

Alemania

Soy Rebecca Soliman. De origen mixto.

Nacida de madre alemana y padre egipcio.

Antropóloga. Activista. Artista.

Una persona profundamente interesada en diversas cuestiones -

Sociales, políticas, culturales.

El arte como herramienta.

Para crear conciencia. Para fomentar el debate.

Para derribar barreras. Para tender puentes.

Arte para el diálogo y el desarrollo.

La fotografía como forma de narrar historias.

Una manera de conectar. Conmigo misma y con los demás.

Creando conciecia. Abriendo diálogos. Educando.

Sobre las vidas ajenas. Rostros y lugares. Culturas diversas.

Observar y ser. Estar presente en el momento.

En cualquier realidad que sea. Sentir.

La vida.

A veces hermosa, a veces fea. Triste y cómica.

Vibrante y serena. A veces insólita.

Siempre en blanco y negro.

Porque preserva el misterio de lo que existe.

El misterio de la vida misma.

https://www.instagram.com/rebecca_soliman_photography/?hl=de

https://rebecca-soliman.format.com/

Título: El Otro Egipto

Técnica: Fotografía

Medidas: Variable

Elizabeth Gesualdo

Fotógrafa

Vivo en Caba, Argentina

64años

Aprendí fotografía de la mano de mi papá con una cámara analógica Agfa que aún conservo.

Luego tuve mi propia cámara, una Samsung que me dio muchas satisfacciones pero recién cuando adquirí una réflex y un lente adecuado es cuando comencé a disfrutar más aun de esta pasión que es la fotografía.

La cámara es mi compañera incondicional con la que logro plasmar para luego compartir y perpetuar los momentos vividos.

Me gusta la naturaleza y los paisajes pero también desarrollo actividad en fotografía callejera y documental

Documento eventos como fotografías callejeras

Presente virtualmente, en el UNA y en Fotorevista un trabajo documental sobre estaciones de trenes abandonadas o usadas para otro fin

Compartí exposiciones en Chivilcoy, Gob de Caba ,UNA , y en la UNLAM

Soy socia activa de la Federación Argentina de Fotografía desde 2012 y actualmente formo parte del jurado de honor

Mi facebook: https://www.facebook.com/eligesufotografia

Instagram: https://www.instagram.com/eligesufotografia/