EL DESEO
6° Exposición Colectiva Internacional
El deseo es una fuerza que nos antecede. No nace únicamente de la carencia, sino del impulso vital que nos proyecta hacia el mundo. Desear es tender un puente entre lo que somos y lo que imaginamos posible. En esa tensión, entre posesión y pérdida, entre plenitud y vacío, se configura una de las experiencias más complejas de la condición humana. EL DESEO reúne obras que no ilustran esta energía: la interrogan, la desnudan, la celebran y, a veces, la confrontan.
El arte ha sido siempre un territorio privilegiado para pensar el deseo. No como simple anhelo romántico o impulso erótico, sino como estructura profunda del comportamiento humano: el deseo de poseer, de amar, de descubrir, de sentir. Cada una de estas variantes revela tanto su potencia creadora como su riesgo. Porque si el deseo construye vínculos, también puede convertir al otro en objeto; si impulsa el conocimiento, puede transformarse en obsesión; si despierta sensibilidad, también puede abrir la herida de la insatisfacción permanente.
Las obras que integran esta exposición trabajan desde esa ambivalencia. Algunas se aproximan al deseo como celebración del cuerpo y de la experiencia compartida, como una afirmación luminosa del encuentro. Otras evidencian su costado oscuro: la acumulación compulsiva, la mirada que consume, la ansiedad por lo inalcanzable. Entre ambos extremos se despliega un abanico de matices donde el deseo aparece como motor creativo y como conflicto ético.
Formalmente, las piezas exploran múltiples lenguajes, pero todas comparten una misma intensidad. El color se vuelve vibración; la línea, insinuación; el volumen, tensión contenida. Las imágenes no se agotan en su superficie: convocan una participación activa del espectador. Mirar estas obras es también reconocerse en ellas, aceptar que el deseo no es un fenómeno externo, sino una corriente que atraviesa nuestra propia mirada.
Desde una perspectiva crítica, el deseo no puede desligarse de las estructuras sociales que lo modelan. La cultura enseña qué desear y cómo hacerlo. En este sentido, el arte se convierte en un espacio de cuestionamiento: ¿qué anhelamos y por qué? ¿Qué relaciones de poder se esconden detrás de ciertos objetos de deseo? ¿Es posible imaginar formas más libres, más conscientes, de vincularnos con aquello que buscamos?
EL DESEO propone, así, una experiencia que oscila entre la reflexión y la emoción. No ofrece respuestas cerradas, sino preguntas abiertas. En cada obra palpita una invitación a explorar nuestras propias pulsiones, a distinguir entre el impulso que nos humaniza y aquel que nos encadena.
Porque el deseo, en su forma más profunda, no es únicamente querer algo. Es querer ser. Y el arte, al hacerlo visible, nos recuerda que toda creación es, en esencia, el resultado de una fuerza que insiste en ir más allá de sí misma.
febrero 14, 2026
Félix Ayurnamat
ARTISTAS
AB
Amonita
Edilberto Sierra Rodríguez
José Luis Rizzo
Julian Esteban Giraldo
Kitian
Maciej Rękosiewicz
Miguel Morales García
Raúl Mejía Moreno
Ruth Bastos
Maciej Rękosiewicz
Polonia
Soy artista, principalmente escribo, tomo fotografías, también dibujo, pinto y hago gráficos.
Estructura de las emociones
Rysunek (dibujo)
50cm/50cm
Estructura del sueño
Rysunek (dibujo)
50cm/50cm
Miguel Morales García
Cuba
Breve semblanza:Está obra es parte de una serie que llevó realizando hace ya algún tiempo con el tema de la virgen mambisa cubana ,o caridad del cobre,cada CUBANO sabe de la importancia de esta imagen religiosa,cada día se le ruega para que le haga el milagro a alguna persona,en esta pieza solo pido que mí Isla pueda levantarse y ser prospera y hermosa cómo siempre fué y qué cada CUBANO se pueda sentir orgulloso de este Hermoso País.
Bajo el manto de la virgen, mí Isla levanta el vuelo
Mixta / Madera
60 x 40 cm
KITIAN
Cristian Lopez Arancibia
Potosí - Bolivia, 1993
Soy un artista visual multidisciplinario enfocado en la exploración de la memoria colectiva y el entorno de lo urbano y rural a través de las distintas técnicas del arte, sobre todo en la pintura, el dibujo y el muralismo. Graduado de la escuela superior de formación de maestros "Mariscal Sucre", con licenciatura en Maestro de Artes Plásticas y Visuales, Sucre - Bolivia en 2019.
Conocimiento sobre los elementos y principios del arte, manejo de las herramientas, técnicas y materiales plásticos y visuales, trabajando con diversos materiales, técnicas, formatos y material plástico, al igual que en otras áreas como diseño gráfico, fotografía y edición digital.
Estás obras buscan establecer un puente entre la experiencia cotidiana y la introspección personal sobre el deseo que todo ser humano posee, sean estas de esperanza, logros y felicidad en contraposición con la tristeza y el dolor.
CORREO ELECTRÓNICO:
cristianlopezarancibia69@gmail.com
Sinmigo esta
Lapices de color s/trupan
60 x 40 cm
Raúl Mejía Moreno
Finlandia
Pintor y profesor colombiano cuya obra se mueve entre la lucidez académica y la necesidad vital de comunicar. Profesor de arte en la Universidad de Pamplona, en Cúcuta, vive y trabaja entre Colombia y Finlandia, llevando consigo una mirada atravesada por el desplazamiento, la memoria y la imaginación. Maestro en Pintura por la Universidad Nacional de Colombia y Doctor en Pintura por la Universidad Complutense de Madrid, Raúl elige conscientemente la figuración como un acto ético: no renunciar al diálogo con el otro. Su pintura es simbólica, poética y profundamente humana. En esta pintura titulada “El amor está en el aire”, no se imagina un pasado: se lo invoca. En la mente del artista, el mundo antiguo es un lugar donde el sentimiento lejos de languidecer permanece y el cuerpo ya no reconoce su eterna herida. La pareja flota en un paisaje que ignora el trance, siendo sostenida por una luz circular protegiendo lo imperecedero. Los colibríes poéticamente representan el goce del vivir, la pureza del afecto y la energía vital. Su presencia está asociada con el disfrute de la belleza en el eterno presente, la arquitectura y su jardín en flor conspiran en silencio para una sola tarea: que la llama del amor no se apague jamás. No es una escena, es un juramento visual. Aquí, amar es una forma de permanecer.
Facebook: Raúl Mejía Moreno.
Instagram: @raulmejiarts
El amor está en el aire
30 cm de diámetro.
Ruth Bastos
Argentina
Se graduó como Diseñadora de Indumentaria. Se formó en dibujo y pintura en el Taller de Mirta Silst y en el Atelier de Eduardo Mac Entyre. Su obra fue elegida por Fermín Fevre para el II Salón de Bellas Artes José Malanca. Fue finalista Premio de Pintura Josefina de Bakker 2024. Recibió el 3er Premio de Pintar edición 2024 y el 1er Premio del Salón Fin de Año 2019 de Braque Galería de Arte, entre otras distinciones.
Sus obras contienen improntas en las que predomina la mancha y el gesto. La experimentación con diversos formatos, soportes y técnicas es parte de su búsqueda y estilismo plástico dentro de las abstracciones expresivas. Planos, línea y color en articulación con la materia y la composición.
Selecciones y exposiciones recientes destacadas: Legislatura Porteña de BA: Pre Bienal de Arte UNLAM. IX Salón Nacional de Arte Ambrosio Gatti. Salón Nacional Profesor José Rodrigo XV. Ministerio de Economía de la Nación. Museo de Arte Contemporáneo de Almirante Brown. Museo Fortabat. Tacha Galería. Galería Social Rimini. Cultura Viva. Galería Adrómeda 3.20, México. Laboratorio de Arte de Vivi Berthet. Carrousel Du Louvre, París. Universidad Tecnológica de Buenos Aires. Centro Cultural Digital Yila'Ob, México. Artes Reales Gallery. Palacio Barolo. Fundación Cultural Anden 2222 Polo Cultural, Distrito de las Artes de BA.
Enlaces
Encrucijada
Acrílico y esmalte sobre lienzo
60 x 45 cm.
Concepto: ENCRUCIJADA. El punto en el que se desencuentran el quiero y el necesito. Que parecen la misma cosa aun siendo tantas veces lo opuesto. La puja del deseo botando inclemente. Y debajo, el refugio de lo que se sabe imprescindible, certero y seguro. En esa contradicción habitamos a diario, tratando de aprender a distinguir las diferencias.
José Luis Rizzo
Venezuela
Nació un 11 de Agosto de 1964 en Caracas, es Técnico superior en Producción Industrial IUTI 1987 y Profesor de Piano Escuela de Música J. M. Olivares 1989, los Estudios de Dibujo y Pintura con Patrizia Rizzo. Ha expuesto en Venezuela, Brasil, Colombia, USA ,España, Italia, Chile, Antillas Neerlandesas entre las más importantes: Primer Salón del Paisaje Museo de Bellas Artes 2012 Caracas, “DE TU CÁMARA A MI PINCEL” individual en la sede de IARTES Sala Creadores Visuales 2012 Caracas, Venezuelan Artists in New York Jadite Gallery New York 2013, "ENTRE LUCES Y SOMBRAS” individual en el Ateneo de Guacara 2013, Guacara Edo. Carabobo, Art Renewal Center International New Jersey 2014/2015 Salon. LOANGOS individual en el Marco de la celebración de la Afro venezolanidad Fundación Casa del Artista Sala Elsa Morales Caracas 2014, Colectif Erotique en Homenaje al Artista Plástico José Luis Rizzo sede de la AVAP Caracas 2018. ALEGORÎA DEL DESEO individual en el Museo Alejandro Otero 2021 Singularidades en Colectivo Galería de Arte Nacional 2025. Ha recibido varios premios entre ellos destacan: Ganador del 1er salón Nacional “El Maestro Simón Rodríguez” Museo Caracas 2013, Ganador del XXXVIII Salón Nacional de Artes Visuales Mauro Mejías Ateneo de Guacara 2014.
Teen Lovers
óleo sobre tela
58 x 29 cm
Amonita
México
Fin de semana
óleo sobre tela
30 x 30 cm
Julián Giraldo
México
Artista visual radicado en Puebla, México. Su práctica se centra en la investigación-creación sobre la memoria, el objeto, el territorio y los vínculos afectivos. A través de la fotografía, la instalación y el video, desarrolla una "arqueología de lo cotidiano" y procesos de creación artística como su proyecto "Museo Expandido", donde explora cómo los objetos y los espacios narran la identidad periférica.
Actualmente, su obra profundiza en el atlas de la piel, una indagación biográfica que utiliza el cuerpo de su madre y de su abuela como archivos vivos. En esta serie, Giraldo vincula la memoria de los cuerpos de origen con la pulsión del deseo, entendido como un anhelo de permanencia y una huella de resistencia ante el paso del tiempo. Su propuesta transforma la intimidad del hogar en una reflexión universal sobre el rastro físico de la herencia y el deseo de no ser olvidado, consolidando una narrativa donde la piel es el territorio definitivo del recuerdo y el deseo.
Redes sociales:
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Instagram: https://www.instagram.com/memoria_visual_?igsh=dGR3ZTQ0aHI4Znpx
Atlas de la piel
Fotografía digital , Pieza Multimedia (Serie de 4 fotos + 2 audios).
Medidas: 4500 x 3000 px (Equivalente a 40 x 60 cm para impresión a 300 DPI).
La serie 'Atlas de la Piel' se presenta como una cartografía afectiva que entrelaza la imagen fija con la memoria viva. A través de este registro, el deseo se manifiesta como una voluntad de permanencia y resistencia, donde cada cicatriz y cada relato son testimonios de una herencia que se niega al olvido."
Adjunto los archivos correspondientes y quedo a su disposición para profundizar en los detalles de esta investigación-creación.
Edilberto Sierra Rodríguez
Colombia
Magister en Docencia, Universidad de la Sallé, Egresado Universidad Nacional de Colombia, Artista plástico Internacional, Diseñador Gráfico, Docente en Educación Superior (Artes y Diseño Gráfico), Especialista en Comunicación visual y Semiología, Investigador en educación y teorías y prácticas estético - artísticas.
Participó en 40 Bienales Internacionales de artes en: Europa, Asia, América Latina.
Reconocimientos de su obra nacional e internacionalmente, Como artista integral con una trayectoria de 50 años.
2020-2023. Participaciones internacionales virtuales en; Argentina, Ecuador, Perú, Brasil, Panamá, México, Uruguay, Francia, España, Venezuela, Segunda Bienal Internacional, Corea 2021, Polonia, Canadá, Alemania.
Ensoñación-es abiertas en espacios cerrados
Medios mixtos sobre lienzo.
50 ×50 cm
