Horizontes
6° Exposición Colectiva Internacional
El horizonte es una línea que nunca se alcanza. Se desplaza con nosotros, se rehace en cada mirada. No pertenece únicamente al paisaje; es también una forma de imaginar el mundo. Allí donde el cielo parece tocar la tierra surge una frontera silenciosa que invita a avanzar, a pensar más allá de lo inmediato. Horizontes reúne obras que entienden ese límite no como una barrera, sino como una posibilidad: el punto donde la percepción se abre hacia nuevas perspectivas.
El paisaje, en el arte, nunca ha sido solo una representación del entorno. Es una construcción cultural, una manera de ordenar la experiencia y de proyectar en ella nuestras inquietudes. Cuando los artistas observan el territorio: un valle, una montaña, una ciudad, una extensión abstracta de color, no buscan simplemente describirlo. Lo interrogan. Lo convierten en un espacio de reflexión donde se unen memoria, imaginación y mirada crítica.
Las obras que integran esta exposición exploran múltiples aproximaciones al horizonte. En algunos casos, el paisaje aparece reconocible: campos abiertos, líneas de montañas, superficies acuáticas que reflejan la luz. En otros, la referencia se diluye y se transforma en ritmos de color, en planos que sugieren profundidad o distancia. Desde lo figurativo hasta lo abstracto, cada pieza propone una forma particular de entender la relación entre el ser humano y el espacio que habita.
El horizonte, en este sentido, funciona como metáfora. Representa la posibilidad de mirar más lejos, de pensar en lo que aún no conocemos. También evoca el deseo de comprender nuestra posición dentro de un mundo vasto y cambiante. Al enfrentarnos a estas imágenes, no solo contemplamos un paisaje exterior; nos encontramos con nuestras propias preguntas sobre el tiempo, la pertenencia y el porvenir.
El arte tiene la capacidad de expandir la mirada. A través del color, la textura, la composición y la luz, los artistas transforman el paisaje en un territorio de ideas. Cada obra propone una perspectiva distinta: una forma de situarse frente al mundo, de interpretar sus ritmos, de imaginar sus futuros posibles.
En Horizontes, el paisaje se muestra como un espacio abierto donde confluyen sensibilidad y pensamiento. No es un destino fijo, sino una invitación constante a avanzar. Mirar estas obras es reconocer que todo horizonte es, al mismo tiempo, un punto de partida. Allí donde la vista parece detenerse, comienza el territorio de la imaginación.
Félix Ayurnamat
ARTISTAS
AB
Mercedes Orden
Nasta Martyn
Riuber Balibrea León
Ruth Bastos
AB
México
incidentex@gmail.com
Paisaje 4
Técnica: Acrílico sobre papel
Tamaño: 20 x 30 cm
Año: 2026
7Paisaje 4
Técnica: Acrílico sobre papel
Tamaño: 20 x 30 cm
Año: 2026
Paisaje 12
Técnica: Acrílico sobre papel
Tamaño: 20 x 30 cm
Año: 2026
Mercedes Orden
Argentina
Soy Mercedes Orden, nacida en San Isidro, Pcia. de Bs.As. Argentina, el 21 de septiembre de 1962. Campanense por adopción.
Me dedico a la fotografía desde los 10 años de edad, nunca lo he hecho en forma profesional, siempre por placer.
Hago fotografía directa, no intervenida. Prefiero la fotografía de animales y paisajes.
He participado en concursos en Argentina, España y Polonia, obteniendo diversos reconocimientos en ellos.
He participado en diversas muestras, nacionales e internacionales (Argentina, México, Colombia) de modo virtual y presencial, algunas de mis fotografías han sido publicadas en libros, tapas de libros y también adornan escuelas en la ciudad de San Pedro, provincia de Buenos Aires, Argentina.
e-mail: me.orden@gmail.com
Facebook: Mercedes Orden
Instragram: @ordenmercedes
Juntos
fotografía digital, toma directa, edición en photoshop
medidas 31 x 47 cm
Nos guía
fotografía digital, toma directa, edición en photoshop
medidas 26 x 39 cm
Nuevos rumbos
fotografía digital, toma directa, edición en photoshop
medidas 33 x 50 cm
Hacia un nuevo día
fotografía digital, toma directa, edición en photoshop
medidas 27x37 cm
Horizontes lejanos y no tanto
Fotografía digital, toma directa, edición en photoshop
Medidas 28 x 38 cm
Nasta Martyn
Se licenció en arte en la Academia Estatal de Culturas Eslavas y también tiene una licenciatura en diseño.
La primera exposición personal "Mi alma es como un halcón salvaje" (2002) se celebró en el museo Maxim Bagdanovich. En sus obras plantea temas de ecología, en 2005 dedicó una serie de obras al desastre de Chernobyl y se basa en temas contra la guerra. La primera gran serie que dibujó fue El Libro Rojo, dedicada a especies de animales y aves raras y en peligro de extinción. Escribe cuentos de hadas y poemas, ilustra cuentos. Dibuja varias criaturas fantásticas: unicornios, animales con rostro humano, le gusta especialmente la imagen de un hombre, un pájaro, una sirena. En 2020 participó en la Semana del Arte de Poznań. Su trabajo ha sido publicado en revistas: Gupsophila, Harpy Hybrid Review, Little Literary Living Room y otras. En 2022, su cuento se incluyó en la colección "Los 50 mejores cuentos" y su poema se publicó en el libro de poesía "Las maravillas del invierno".
Ciudad y pájaro
Materiales: tinta, papel
Tamaño: 10 x 15 cm
Año: 2026
Riuber Balibrea León
Cuba
Esta fotografía la realicé durante mi viaje a la ciudad de la habana, caminando por la ciudad encontré no sólo este lugar, sino este momento captado a través del lente que para mí fue algo interesante pues no solo se muestra en planos la belleza del paisaje urbano, también se puede apreciar esa mirada del sujeto a la distancia ajeno a todo el entorno, despojado de todo lo q allí lo rodea y encontrado con un punto distante el horizonte...
Facebook: Riuber Balibrea
Instagram: riuberbalibreleon
Mirada
Técnica: Fotografía Digital
Dimensiones: 2964×1976
Ruth Bastos
Argentina
Se graduó como Diseñadora de Indumentaria. Se formó en dibujo y pintura en el Taller de Mirta Silst y en el Atelier de Eduardo Mac Entyre. Su obra fue elegida por Fermín Fevre para el II Salón de Bellas Artes José Malanca. Fue finalista Premio de Pintura Josefina de Bakker 2024. Recibió el 3er Premio de Pintar edición 2024 y el 1er Premio del Salón Fin de Año 2019 de Braque Galería de Arte, entre otras distinciones.
Sus obras contienen improntas en las que predomina la mancha y el gesto. La experimentación con diversos formatos, soportes y técnicas es parte de su búsqueda y estilismo plástico dentro de las abstracciones expresivas. Planos, línea y color en articulación con la materia y la composición.
Selecciones y exposiciones recientes destacadas: Legislatura Porteña de BA: Pre Bienal de Arte UNLAM. IX Salón Nacional de Arte Ambrosio Gatti. Salón Nacional Profesor José Rodrigo XV. Ministerio de Economía de la Nación. Museo de Arte Contemporáneo de Almirante Brown. Museo Fortabat. Tacha Galería. Galería Social Rimini. Cultura Viva. Galería Adrómeda 3.20, México. Laboratorio de Arte de Vivi Berthet. Carrousel Du Louvre, París. Universidad Tecnológica de Buenos Aires. Centro Cultural Digital Yila'Ob, México. Artes Reales Gallery. Palacio Barolo. Fundación Cultural Anden 2222 Polo Cultural, Distrito de las Artes de BA.
Enlaces
https://ruthbastosarte.blogspot.com/
https://www.instagram.com/ruthbastos.art/
TRIUNFO I
Técnica: Acrílicos y micro fibra sobre paspartú
Medida: 23x18 cm.
TRIUNFO II
Técnica: Acrílico, carbón, tiza, grafito, óleo pastel y collage sobre paspartú
Medida: 25x30 cm
Informes:
