IMAGINARIOS
3° EXPOSICIÓN COLECTIVA INTERNACIONAL
La imaginación es una de las capacidades más extraordinarias del ser humano. Gracias a ella hemos sido capaces de proyectar futuros antes de habitarlos, construir mundos antes de recorrerlos y concebir respuestas allí donde la realidad parecía ofrecer únicamente límites. Antes de toda transformación material existe una imagen interior; antes de cada descubrimiento, una intuición; antes de cada obra, una posibilidad imaginada.
“Imaginarios” reúne un conjunto de propuestas artísticas que encuentran en la imaginación no sólo una fuente de inspiración, sino una forma de conocimiento. Las obras expuestas surgen de aquello que no puede tocarse ni medirse: recuerdos transformados por la memoria, sueños, visiones, especulaciones, deseos, ficciones y universos que habitan en los territorios invisibles de la mente. Lejos de constituir una evasión ingenua, estos imaginarios revelan una facultad profundamente humana para interpretar, cuestionar y reinventar la realidad.
La historia de nuestra especie puede leerse también como la historia de sus imaginaciones. Las mitologías, las utopías, las narraciones, las creencias y las obras de arte son evidencia de una necesidad constante: ampliar el horizonte de lo posible. Allí donde el mundo parece cerrado, la imaginación abre una grieta. Allí donde la experiencia encuentra un límite, surge una imagen capaz de atravesarlo. El arte ha sido, desde sus orígenes, uno de los espacios privilegiados para esa expansión.
Las obras que integran esta exposición no buscan representar un único universo compartido. Cada artista construye su propia geografía simbólica. Algunas obras se aproximan a lo fantástico; otras transforman elementos cotidianos en escenarios inesperados. Hay imágenes que evocan paisajes imposibles, criaturas nacidas de la intuición o arquitecturas que sólo pueden existir en el pensamiento. Otras exploran estados emocionales, territorios interiores o formas de percepción que desafían las convenciones de lo visible. En todos los casos, la imaginación opera como una fuerza generadora que reorganiza el mundo y le otorga nuevos significados.
Pero imaginar no implica abandonar la realidad. Por el contrario, muchas veces significa observarla con mayor profundidad. Lo imaginario no es necesariamente lo opuesto a lo real; es una de las maneras más complejas de relacionarnos con él. A través de la imaginación, el ser humano puede ensayar respuestas ante la incertidumbre, proyectar alternativas frente a las dificultades y encontrar espacios de libertad cuando las circunstancias parecen restringirlas. Imaginamos porque necesitamos comprender, transformar y habitar el mundo de formas distintas.
En una época marcada por la velocidad de la información y la saturación de imágenes, estas obras reivindican el valor de la contemplación y la capacidad de asombro. Nos invitan a recordar que la mente humana no es únicamente un archivo de experiencias, sino también una inagotable fábrica de posibilidades. Cada obra funciona como una puerta abierta hacia territorios que no existen fuera de nosotros y, sin embargo, influyen profundamente en nuestra manera de vivir.
Félix Ayurnamat
ARTISTAS
AB
Edilberto Sierra
Francisco Hernández
Maciej Rekosiewicz
Marcelo Eduardo Pinto
Martha Alicia Moreschi
Nasta Martyn
Ruth Bastos
Martha Alicia Moreschi
Nombre de artista: Martha A. Moreschi
Alta Gracia - Córdoba - Argentina
Martha Alicia Moreschi, argentina, desde 2009 encuentra su canal de expresión a través del Arte en la fotografía y comienza a compartir y participar en diferentes ámbitos de interacción personal y de intercambio en espacios virtuales fotográficos y artísticos nacionales y del exterior.
Sus trabajos fotográficos han sido seleccionados, elegidos finalistas y/o premiados en numerosos salones, convocatorias y concursos nacionales e internacionales; expuestos en diversas galerías de arte, salas de exposiciones, muestras digitales y espacio públicos; publicados en variados medios audiovisuales tanto en soportes impresos como virtuales.
Llega así con sus obras a diferentes provincias de Argentina, países como Brasil, Chile, Cuba, Uruguay, México, España, Italia, Portugal, Grecia, EEUU, Rumania, Turquía, India, entre otros.
@marthamoreschi.fotografias
@marthamoreschi
"Espacio azul"
Fotografía digital con retoque y montaje digital
39 x 45 cm
2026
"Límites"
Toma directa digital con retoque de edición y montaje digital
45 x 34 cm
2023
Maciej Rękosiewicz
Polonia
Soy artista, principalmente escribo, tomo fotografías, también dibujo, pinto y hago gráficos.
Instagram.com/maciej.rekosiewicz
"Struktura zapomnienia”
( Estructura del olvido)
grafika, techniki mieszane
(gráfica, tecnicas mixtas)
100 x 70 cm
Edilberto Sierra Rodríguez
Colombia.
Magister en Docencia, Universidad de la Sallé, Egresado Universidad Nacional de Colombia, Artista plástico Internacional, Diseñador Gráfico, Docente en Educación Superior (Artes y Diseño Gráfico), Especialista en Comunicación visual y Semiología, Investigador en educación y teorías y prácticas estético - artísticas.
Participó en 40 Bienales Internacionales de artes en: Europa, Asia, América Latina.
Reconocimientos de su obra nacional e internacionalmente, Como artista integral con una trayectoria de 50 años.
2020-2023. Participaciones internacionales virtuales en; Argentina, Ecuador, Perú, Brasil, Panamá, México, Uruguay, Francia, España, Venezuela, Segunda Bienal Internacional, Corea 2021, Polonia, Canadá, Alemania.
Contacto.
https://www.facebook.com/share/17y1SQ2s6r/
https://www.instagram.com/edilbertosierrarodriguez?igsh=MWl0aGxxcnNxaGFmcg==
"Iconografías del imaginario"
Plumilla sobre papel.
formato A4
Presentación.
Desde las Identidades, culturalidades y simbologías.
Son narrativas visuales que poetizan el espacio abierto o cerrado, así como la interacción humana con el ecoentorno, estas obras hacen parte de un proceso decantado de dibujos grabados, pinturas, en diferentes, superficies como técnicas y formatos.
Los imagos de representación pictografica nos muestran una propuesta Iconografíca de raigambres diversas, escenas de onirismos diafanos y continuo en nuevas narrativas qué se leen he interpretan en lenguajes gráficos ricos en contenidos.
Nasta Martyn
Nasta Martyn es artista, artista gráfica, ilustradora, poeta y escritora. Se graduó de la Academia de Culturas Eslavas y tiene una licenciatura en diseño. Actualmente está cursando una maestría en historia del arte. En 2022, participó en exposiciones internacionales en China, Taiwán y Estados Unidos. En 2024, recibió el Premio Especial del Jurado por su póster en China.
Instagram: @martynpasta
"Sueños, en un futuro lejano, la ciudad vieja..."
Tinta, papel
15 x 21 cm
2026
Marcelo Eduardo Pinto Ortega
MEPO
Fotógrafo y editor freelance con más de 20 años de experiencia en la fotografía. Nacido en Buenos Aires, Argentina, y con residencia en Montevideo, Uruguay.
https://www.instagram.com/mepo_fotos/
https://www.behance.net/MEPO_fotografia
"Mundos Paralelos"
Movimiento intencional de cámara
2755px X 1837px 300dpi
Ruth Bastos
Argentina
Se graduó como Diseñadora de Indumentaria. Se formó en dibujo y pintura en el Taller de Mirta Silst y en el Atelier de Eduardo Mac Entyre. Su obra fue elegida por Fermín Fevre para el II Salón de Bellas Artes José Malanca. Fue finalista Premio de Pintura Josefina de Bakker 2024. Recibió el 3er Premio de Pintar edición 2024 y el 1er Premio del Salón Fin de Año 2019 de Braque Galería de Arte, entre otras distinciones.
Selecciones y exposiciones recientes destacadas: Legislatura Porteña de BA: Pre Bienal de Arte UNLAM. IX Salón Nacional de Arte Ambrosio Gatti. Salón Nacional Profesor José Rodrigo XV. Ministerio de Economía de la Nación. Museo de Arte Contemporáneo de Almirante Brown. Museo Fortabat. Tacha Galería. Galería Social Rimini. Cultura Viva. Galería Adrómeda 3.20, México. Laboratorio de Arte de Vivi Berthet. Carrousel Du Louvre, París. Universidad Tecnológica de Buenos Aires. Centro Cultural Digital Yila'Ob, México. Artes Reales Gallery. Palacio Barolo. Fundación Cultural Anden 2222 Polo Cultural, Distrito de las Artes de BA.
Enlaces
https://ruthbastosarte.blogspot.com/
https://www.instagram.com/ruthbastos.art/
"OTRA ILUSIÓN"
Acrílicos, brea y óleo pastel sobre paspartú
35x50 cm
"DISTANCIAS"
Acrílicos, brea, gesso y lápiz negro sobre paspartú
25 x 30 cm.
Francisco Hernández
Argentina-España
Nace en Navarra España en 1947, en Julio de 1949 llega con sus padres a Buenos Aires. En el Colegio Salesiano descubre el Dibujo y luego en la Escuela de Bellas Artes, y en el Colegio Ward, C. Cultural R. Rojas UBA- y realiza varios Postgrados de Arte Contemporáneo-en la Universidad T. Di Tella, asiste al Taller de Vivian Guggenheim, Luis López y Abel B. Versacci.
Desde 1972 realiza más de 300 expo- Colectivas e Individuales por selección de Jurado, obtiene premios nacionales e internacionales que aquí sería tedioso enumerar. En los últimos 20 años se aboca al dibujo sin dejar otras disciplinas visuales, técnica que registra como “Dibugrafías” únicas en el mundo, que han sido premiadas en el país y en el exterior. Sus Proyectos de Arte en las Escuelas Rurales han sido apoyados por: Beca Fundación Arcor, Beca Fundación Antorchas, Beca Guggenheim N. York, Fundación Navarro Viola, Fundación Poder Ciudadano, Fundación Obra del Padre Mario Pantaleo, Ministerio de Acción Social de la Nación, este año obtuvo el Galardón Magna Lux a las Bellas Artes R. Dominicana y N York, y el 1° Premio Dibujo Salón de Otoño de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, en la Universidad Nacional de Buenos Aires UBA Derecho.
Realizó Expo-Individuales en Casa de Cultura de Ramos Mejía, Museo Artemio Aliso, Museo Provincial de la Pampa, Espacio de Arte del Banco Ciudad, Museo Arturo Jauretche, Fundación Bco. Provincia CABA Fundación Obra del Padre Mario – UNLaM. Castillo de Larrés España, Galería Isidoro de Córonel Suárez – Hospital Laura Bonaparte, Museo Comunitario de Azul, Museo López Claro Azul, Yila Ob México DF, Galería Andrómeda 320 México DF, Gijón Reino de Asturias España, Dibujo Arte Polonia, FADLA Artes de Latinoamérica, Museo de Maldonado Punta del Este Uruguay, Arte Informado España- Galardón Magna Lux de la Republica Dominicana entre otros.
Francisco Hernández es un artista visual de tiempo completo, además de su dedicación plena en el taller ha sabido transitar una tríada en donde se potencian a saber: su actividad como Artista Visual, sus escritos sobre Arte Argentino del Siglo xx, y sus proyectos en donde las Artes y la Educación son una herramienta genuina puesta en valor para niños y jóvenes del ámbito rural y urbano, sino también para el desarrollo del Ser Humano integral, cuyos proyectos fueron reconocidos con el Premio Presidencial Escuelas Solidarias en 2005.
"PROCESIÓN"
Dibugrafia tinta sobre cartón de molde
base mide 120 cm
"EL VIDENTE"
Dibugrafia tinta sobre cartón de molde
base mide 120 cm
"EL NAHUAL"
Dibugrafia tinta sobre cartón de molde
base mide 120 cm
AB
México
Artista visual. Su trabajo se caracteriza por un trazo suelto, casi visceral. Influido por la tradición expresionista y la experimentación de técnicas. Ha participado en diversas exposiciones colectivas.
Contacto:
incidentex@gmail.com
"LOS ALEBRIJES"
Xilografía
15 x 15 cm impresión
Informes:
